《夏山滴翠图》
《夏山滴翠图》
纸张：设色纸本
尺寸：68×45cm
年代：1986年作
李可染（1907—1989）江苏徐州人。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，后从齐白石习、黄宾虹习画，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式，最终创作了独具特色的个人风格。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席等职。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
李可染艺术形态可大致分为三个时期。早期（1942-1953）中期（1954-1965）晚期1966-1989）。早期，李可染用功研究传统，如他座右铭所言“用最大的功力打进去”，此时其山水已经显露出自己独特的天分和灵性，并充分掌握传统图式； 1954年开始，为革新中国画，李可染携“可贵者胆”“所要者魂”两方印章，进入其重要的中期写生阶段，下江南、去桂林、游长江，积累了大量的写生素材，从对景写生到对景创作，“采一炼十”，著名的“漓江系列”即完成于这段重要的转型期。经历五六十年代大量写生积累，文革之后，进入创作晚期的李可染将个人风格推向了更高的境界，接连不断推出山水巨作，求索崇高壮美的境界。《夏山滴翠》正是这一美学意境的代表作。北宋著名画论家郭熙在《山水训》中有“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，李可染以晚期特有“密林烟树法”，描绘了夏山苍翠而欲滴传统美学的诗境。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟，一切自然景象悠游于一片葱茏烟云之中，妩媚空灵、苍润沉雄。
1986年对于李可染也是重要的一年，是年五月，“李可染中国画展”在北京中国美术馆举行，盛况空前，也是李可染70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202幅。李可染在展览中总结自己的艺术生涯时说：“假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”又说：“现在我年近八旬，但我从来不能满意自己的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。”
